Menas yra puikus statuso simbolis šiuolaikinėje visuomenėje, todėl paprastam žiūrovui jis gali būti gana bauginantis. Daugeliui pirmas impulsas yra jį išpūsti, suvokti kaip bevertį turtingų ir nuobodžių žaidimą. Tai yra labai blogai ne tik todėl, kad menas gali būti didelis malonumo šaltinis mūsų gyvenime, bet ir todėl, kad net praeinanti pažintis su menu gali praturtinti ir pagilinti supratimą apie mus supantį pasaulį.

Laimei, plėtoti atsitiktinį meno supratimą nėra taip sunku . Tiesa, kai kurie žmonės visą gyvenimą skiria smulkiausioms menininkų darbo detalėms studijuoti, tačiau norint tapti prasmingu santykiu su menu, nereikia tapti ekspertu. Tam reikia tik nuosaikaus dėmesio detalėms, šiek tiek kantrybės ir noro apmąstyti savo jausmus.

Čia aš jums parodysiu greitą būdą, kaip prieiti prie paveikslo ir jį įvertinti, nors čia pateiktas idėjas gana lengvai galima pritaikyti darbams kitose terpėse (skulptūra, piešimas, net architektūra ir mados). Nėra nuorodos į supratimą, kurį galiu duoti; puikus menas apdovanoja šimtąją peržiūrą tiek, kiek jis iš pradžių, ir jūs galite visą gyvenimą svarstyti menininko sprendimus, priimtus viename paveiksle. Vietoj to, aš pabandysiu duoti jums sekti procesą, kuris padės jums gauti kuo daugiau naudos iš paveikslo, kai jį pamatysite pirmą kartą.Reklama

Kol aš šia tema, žodis apie didįjį meną. Andy Warholas sakė, kad jei norite pasakyti gerą paveikslą iš blogo, pirmiausia pažiūrėkite į tūkstantį paveikslų. Nėra griežtų taisyklių, kuo kūrinys yra puikus, vidutiniškas ar blogas; atminkite, Van Gogo darbas kadaise buvo laikomas mėgėjišku ir pamirštu. Žinoma, profesionalų meno pasaulyje yra svarbių standartų, tačiau jūs nieko neprivalote profesionalams, todėl per daug nesijaudinkite dėl to, kas, jų manymu, yra puiki.

Pažiūrėk

Menas pirmiausia turėtų jus patikti per jusles. Tai nereiškia, kad paveikslas turi būti gražus, kad būtų geras, tačiau jis kažkaip turi patraukti jūsų akį. Duokite akimirkai akimirką, kad jis atliktų savo dalyką - kai kurie darbai intriguoja subtiliai. Kūrinys gali atkreipti jūsų dėmesį per jo temą, tai spalvų naudojimas, įdomus objektų gretinimas, realistinė išvaizda, vaizdinis pokštas ar daugybė kitų veiksnių.

Susipažinę su paveikslu, paklauskite savęs, koks tai paveikslas apie ? Tai yra, kokia yra paveikslo tema? Tema gali būti kraštovaizdis, asmuo ar žmonių grupė, siužeto scena, pastatas ar miesto scena, gyvūnas, natiurmortas (kasdienių daiktų rinkinys, pvz., Vaisių dubuo, knygų krūva ar kt.). įrankių rinkinys), fantazijos scena ir pan. Kai kurie paveikslai neturės temos - didžioji 20-ojo amžiaus kūrybos dalis yra abstrakti, žaidžianti forma ir spalva bei net dažų kokybe, o ne reprezentuojanti tikrovę.Reklama

Aukščiau pateiktas olandų menininko Breughelio paveikslas vaizduoja Babelio bokštą. Biblijos ar klasikinės mitologijos scenos yra populiarios senesniuose darbuose; nuo XIX amžiaus pabaigos kasdienybės scenos tapo vis dažnesnės. Jei žinote istoriją, esate žingsniu priekyje žaidimo, tačiau galima mėgautis kūriniu nežinant jo iliustruojamos istorijos.

Kas yra Tai Viskas apie?

Ieškokite simbolių. Simbolis labai paprastai reiškia ką nors kita. Babelio bokštas yra gerai žinomas Vakarų visuomenėje simbolis, reiškiantis pasididžiavimo pavojus ir žmogaus vienybės ardymą. Dažnai paveiksle pateikiami labai aiškūs simboliai - pavyzdžiui, kaukolės dažnai buvo įtrauktos į turtingųjų portretus, kad jiems būtų priminta, jog jų turtas buvo tik pasauliškas ir, didžiajame daiktų plane, galiausiai beprasmis. Tačiau lygiai taip pat dažnai simbolika yra unikali, individualus paties menininko teiginys. Neužkliūkite į pinkles bandydami išsiaiškinti, ką menininkas turėjo omeny; sutelkti dėmesį į tai, ką sako kūrinys tau .

Kaip jie tai padarė?

Kitas dalykas yra stilius, kuris iš esmės yra individualaus menininko kūrybiškumo ženklas ant drobės. Kai kurie menininkai laikosi nusistovėjusių stilių - daugelis renesanso laikų portretų atrodo beveik visiškai panašūs į įprastą žiūrovą, o kiti stengiasi būti kitokie ir iššaukiantys. Kai kurie menininkai kuria kruopščiai detalizuotus, gerai kontroliuojamus darbus, kiti beveik atsitiktinai plaka dažus, sukurdami laukinį, ekstazės efektą.Reklama

Tai gali atrodyti ne taip akivaizdu kaip tema ir simbolika, tačiau stilius taip pat gali perteikti prasmę žiūrovui. Pavyzdžiui, garsūs Jackson Pollock lašeliniai paveikslai perteikia menininko judesį ir laisvę kūrybos akte, nepaisant to, kad jie yra visiškai abstraktūs. „Vermeer“ Pienininkė , kita vertus, pasižymi nepaprastai smulkia detale ir kruopščiu plonų aliejinių dažų glazūrų naudojimu (kurie, deja, nematyti nuotraukoje), kurie sukuria šviesią savybę, suteikdami savotišką kilnumą ir net dieviškumą. paprastas tarnaitė, pilstantis pieną.

Mano vaikas galėtų tai padaryti!

Didelė meno patrauklumo dalis yra emocinė - kai kurie menininkai stengiasi sukelti stiprią reakciją - nuo baimės ir geismo iki pykčio ir pasibjaurėjimo . Lengva atsisakyti darbo, kuris sujaukia mūsų sampratą apie tai, kas galėtų būti menas, ir bet kuris šiuolaikinio meno galerijos lankytojas greičiausiai nugirs bent vieną asmenį, besiskundžiantį, kad tai galėtų padaryti bet kuris trejų metų vaikas, turintis kreidelių dėžutę!

Žinodamas, kad menininkas gali sąmoningai sukelti emocinį atsaką, verta skirti šiek tiek laiko ir suabejoti mūsų neatidėliotina reakcija . Jei kūrinys jus supykdo, paklauskite savęs, kodėl. Koks darbas tave nervina? Koks gali būti menininko tikslas jus nuliūdinti? Panašiai, jei jūsų jausmai yra teigiami, kodėl jie yra teigiami? O paveikslas tave džiugina? Ir taip toliau - skirkite laiko savo emocijoms ištirti dalyvaujant paveiksle.Reklama

Tai anaiptol nėra išsamus meno įvadas, jau nekalbant apie pilną kursą, tačiau tai turėtų padėti pradėti vertinti meną. Kuo daugiau žinosite, tuo geresnė patirtis taps, tačiau norint gauti bent jau nereikia daug žinoti kažkas iš paveikslo. Turėkite omenyje šias 4 sąvokas (bandau jų nevadinti keturiomis eszėmis) - tema, simbolika, stilius ir savęs tyrimas - apsilankykite savo vietos meno muziejuje ar galerijoje ir pažiūrėkite, ar nerandate kažkas verta jūsų laiko.

Meno kūrinį sutiko Nicholas Piochas „WebMuseum“ .